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【文集·教学文论集】 也说诗歌的抑扬手法
作者:郎咸勇    文章来源:本站原创    点击数:    更新时间:2017-5-16    

也说诗歌的抑扬手法

据说,当年唐伯虎应邀出席一家财主老妇人的八十寿宴。

轮到唐伯虎致祝寿辞了,只见他手指宴主,劈头劈脑而吟道“这个婆娘不是人,此言也,一经出口,就让在座者目瞪口呆;随后,他口锋陡转,一句诗朗朗出口九天仙女下凡尘,这让主客们顿时化忧为喜;不待人们情绪安定下来,唐伯虎又破口爆出第三句儿孙个个都是贼,这句诗让其儿孙和祝寿者们无不惊讶,怒目而视;不料,诗人一句偷得蟠桃寿至亲,就使妙语回天,顿时,众人开怀大笑,掌声轰然,无不为其抑扬顿挫的妙言诗句而深深折服。

唐伯虎这首祝寿诗,从第一句开始就陡设悬念,先抑后扬,再抑再扬,大起大落,悬吊胃口,吸引着人们的注意力,让人饱受“折磨”,直到末句,才完全解开悬念,真可谓意味无穷,妙趣横生,这就是欲扬先抑手法的妙用啊。

清代袁枚在其《随园诗话》曾说过这么一句话“文似看山不喜平”。

崔念陵也曾为诗云“有磨皆好事,无曲不文星”。

二人之言也,都是说诗文的抑扬顿挫之美也。

是啊,唯有峰回路转,曲径通幽,才能引起人们寻踪探胜之乐,唯有欲擒故纵,跌宕起伏,才见曲折摇曳、山重水复的丘壑之美,那些一览无余、波澜不惊的诗文,怎会引人入胜呢?

那么,什么是抑扬手法呢?

“抑”者,否定贬损也,“扬”者,肯定称颂也,这是古代诗歌传情达意、产生曲折美的一种常见手法。

抑扬是指在诗歌作品中对人物或事物、事件等所采取的欲扬先抑或欲抑先扬的手法,使用抑扬手法可使人物的性格或精神、事物的特征、事件的性质等在前后对比中发生截然变化,使情感内涵形成巨大反差,使叙述、抒情形成波折,避免诗情的直白呆板,变直抒其情为波澜起伏,从而吸引读者,增强作品的感染力。

抑扬手法一般可分为先扬后抑、先抑后扬、未扬先抑、扬中有抑、扬中有扬、明扬实抑等,但是常见的一般为欲抑先扬或欲扬先抑两种。

先说欲抑先扬法。

这种技法的目的指要贬抑或批判某种人或某个现象或某种倾向,而却先来描述或勾画其优秀之处,然后转而表现其不好,使读者从情节的跌宕中引发思考,受到启迪。

王昌龄的《闺怨》就是欲抑先扬法的典范之作。

闺怨

闺中少妇不曾愁,春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。

首先,这首诗题目为《闺怨》,应该是写“闺中之愁”也,然而诗歌开篇即朗朗而言“闺中少妇不曾愁”,这似与题目背道而驰也,其实作者这样写的目的,就是为了描述一段感情历程的转变,写出这位闺中少妇从初始的“不曾愁”到最后“悔”的心理变化过程,从而达到欲抑先扬的艺术效果。

诗歌第一、二两句,描写了这位闺中少妇从来就“不曾愁”,于是她趁着东风骀荡,拂面而来,桃红柳绿,燕舞莺啼之际,对自己进行了一番精心打扮和刻意妆饰,随后,就登上了自家高楼,这里的高楼,映衬了少妇的贵族身份,且与后面的“觅封侯”暗送秋波,遥相呼应也。

少妇之凝妆登楼也,纯粹是为了观赏春色,自娱自乐,因为正如诗歌所言她“不曾愁”,再说了,如果是为了排遣愁闷,她又何必凝妆登楼呢?

此二句也,描述了少妇之乐,是为了反跌后文之后悔青春虚度、夫妻分离而蓄势也。

诗歌第三、四两句中,少妇登楼览眺,看到了什么呢,她看到了陌头柳色,“忽见”者,忽然看见也,写出了少妇之不经意间流目瞩望,而适有目遇,于是遂引发了少妇的联想,她想到了什么呢,估计她由“杨柳色”而想到了当年与丈夫折柳赠别,为了夫荣妻贵而激励丈夫建功立业,拾朱紫以图荣显,她想到了柳絮翻飞,花残春谢,蒲柳易衰,青春易逝,人生易老。

这里就留下巨大的想象空间,让读者去品味,去体会,去补充。

由看到了陌头柳色,遂产生了前所未有的强烈的后悔念头,这就使得第三、四两句与第一、二两句的内容,走向了诗笔的“抑”也,且与前面形成了鲜明对比

总之,这首诗抓住闺中少妇心理发生的微妙变化,而对这一瞬间,予以集中刻画,就使读者从一刹那窥见了少妇心理变化的整个过程,展示了欲抑先扬的手法。

读了王昌龄的《闺怨》,笔者写作了《落寞》这首小诗,以体现笔者对于欲抑先扬的手法的深度理解。

落寞

石榴花开一树红,嫩芽点点映月明。

可怜夜深人睡去,一腔春意付东风。

诗歌第一句,描写了石榴花开,一树红妆,给人以艳丽夺目之感,属于纯然写景,却也景中含情

诗歌第二句,诗笔一转,描写了石榴树上嫩芽点点,给人以娇柔心疼之感,而“映月明”者,即是描写了嫩芽点点,映照月明,也表明了这一切景象都是在溶溶月色之下,否则,怎么看见石榴花开,怎么看见嫩芽点点呢;这里的“月明”者,映衬了石榴花之“嫩芽点点”的美丽景象也。

诗歌第一、二两句,描写了石榴花的美丽,属于“先扬”也。

诗歌第三、四两句,直抒胸臆,表达了诗者对于花开深夜,人尽睡去,无人赏识,故而遂将一腔春意,赋予东风的痛惜之情,这里就属于“后抑”也。

是啊,人生世上,或雄姿英发,风流倜傥,衣袂风飘,翩若惊鸿或学富五车,才高八斗,满腹经纶,冠绝一时;锦衣绣口,笔力雄浑,下笔千言,倚马可待;横空出世,擎天托地,纵横捭阖,领袖群伦。

然而,即使如此,也未必就能赢得青眼,为人赏识,这一切正如“可怜夜深人睡去,一腔春意付东风”,小诗里就没有诗者的怨艾和心酸么?于是,这里就使用了象征手法。

可发一叹。

再说欲扬先抑法。

这种技法的目的是要颂扬某种人或某个现象或某种倾向,却是先描述或勾画其不好处,然后文笔陡转,来表现其优秀之处,从而使读者从情节的跌宕中引发思考,受到启迪。

白居易的《村夜》就是欲扬先抑法的典范之作。

村夜

霜草苍苍虫切切,村南村北行人绝。

独出门前望野田,月明荞麦花如雪。

白居易的《村夜》,是以白描手法,信手描画出一个常见的乡村之夜,颇给人一种清新恬静、明明朗朗之感也。

诗歌首句,以“霜草”而点染了秋色浓重,让人似乎看到了在深秋肃杀的簌簌罡风中,露水凝为寒霜,枯草萧萧,一派凄凉景象;而虫声切切者,乃是以声衬静渲染了秋夜的凄清,这里的虫,乃是“蟋蟀”也,在古文化中,它是秋天意象也,因此,虫声切切,可唤来了秋夜萧瑟,也催落了白露泠泠。

诗歌次句,则描写了夜间村径行人绝迹,万籁无声。

诗歌第一、二两句也,鲜明勾画了村夜的特征,虽是纯然写景,却也让人于字里行间,感觉出诗人所透露出的淡淡伤感,古人云“一切景语皆情语”,这萧萧之景所透露出的落寞感情,比直抒胸臆更富有韵味,正是寓情于景的长处,这两句就体现了诗歌之“抑”势也。

诗歌第三句,则将描写笔触由村庄转向田野,是前后两联的转折,它结束了对村夜萧瑟暗沉的描绘,骤然转换了一幅让人耳目一新的画面。

诗歌第四句,描写了一幅让人耳目一新的画面景象,但见一轮圆月,清辉朗照,月光下一片银装素裹,而那一望无际的荞麦田,远远望去,灿烂如银,耀眼似雪。

哦,“月明荞麦花如雪”,大自然的如画美景感染了诗人,使他顿时把刚才的孤寂,忘在了脑后,情不自禁地发出了惊喜的赞叹。

在这么小小的尺幅之中,后面的奇丽壮观与前面的萧瑟暗沉,形成了鲜明对比,而诗人将自然景物的变换和人物感情的变化,衔接的浑然天成,毫无斧凿,真是了不起。

同时,窃以为,在这前暗沉后明丽的描写中,寄寓了诗人对人生的体悟,那就是,坎坷磨砺是暂时的,当你咬着牙,熬过这段难耐的梦魇后,不久即是“月明荞麦花如雪”,不久即迎来“柳暗花明又一村”,这里就体现了欲扬先抑的手法也。

读了白居易的《村夜》,笔者写作了《第一声》这首小诗,以体现笔者对于欲扬先抑手法的深度理解。

第一声

月挂西天夜色暝,万木萧疏料峭风。

冲破昏暗雄鸡唱,啄开黎明第一声。

诗歌第一、二句的意思是说,斜月遥挂西天,夜色昏昧黯淡,万木萧疏,寒风阵阵;此处“料峭”者,乃是形容春风寒冷尖利也。

于是,这里在时间上就有双层意义,首先在季节上已是初春,很快即是春光明媚,景色宜人,桃红柳绿,燕舞莺啼;其次在时辰上,处于黎明前的黑暗,不久即是鱼肚白起,东方亮丽,艳阳升空,大地一片靓丽金黄。

这里从两个角度均展示了诗歌情势属于“抑”笔也。

诗歌第三、四句的意思是说,忽听雄鸡高唱,冲破昏暗,啄开了灿烂的黎明,于是这个世界就听到了令人振奋的第一声;这里的“雄鸡唱”于是拟人手法,而“第一声”则具象征意义也。

另外,诗歌第一、二句属于“抑”笔,而第三、四句则转而上升,处于“扬”中,于是,就在整个结构上,就使用了先抑后扬手法也。

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